范建中紫砂壺藝鑒賞

天工出神韻

范建中紫砂壺藝鑒賞

(記者霍一夫)對于一件優秀的紫砂藝術品來說，既可營造出怡情養性的藝術氛圍，又能得以深化藝術品自身的內涵意蘊，國家級高級工藝美術師范建中的《雨打芭蕉》壺就很好地詮釋了這一點。

雨打芭蕉

中國的陶瓷曾經為華夏燦爛文化寫下了奪目的篇章。作為中華民族的"國粹"，傳統陶瓷制作技藝，曾經創造過許多精湛的藝術珍品而享譽海內外。以紫砂名聞天下的宜興，自古以來摶砂制壺者眾多，代有名家輩出，供春、時大彬、范大生、邵大亨、朱可心、何道洪、顧景舟等，都曾為繼承和發展紫砂藝術傾注了大量心血和精力，不僅創作了許多"天工出神韻"的紫砂壺藝作品，更培養出了許多壺藝傳人。

范建中 ，就是當今紫砂壺藝傳人中的一位佼佼者。他生于宜興范氏制壺世家，從小耳濡目染，受祖輩壺藝熏陶，對紫砂產生了濃厚的興趣并結下不解之緣。1988年，他進入宜興紫砂工藝廠學習壺藝創作，得到了中國陶瓷藝術大師何道洪的悉心指導。靈性加勤奮，他以聰明的才智、平心靜逸的精神，創作出了一件件技藝精妙的壺藝作品。

紫砂壺 藝，作為陶瓷百花苑中一支奇葩，其巧奪天工、栩栩如生的造型、 質樸無華、溫厚典雅的內涵，往往會使人產生無限遐想、捧于掌中不忍釋手。 紫砂壺，既是飲茶之佳器，又可作為藝術品欣賞，朝夕相伴、精心呵護、 長期撫摸、肌膚相親，情感日深，眷戀念想則時時追隨并存在， 使把玩者于觀賞中陶冶情操，修身養性，參悟到深奧的玄理。

自古詩人對芭蕉情有獨鐘，南方的雨總是活潑的，不似北方李清照詞句里的多幽多愁。雨打芭蕉，或深或淺，或濃或淡。芭蕉的靈心因為南方的雨點熱情而羞澀地舒展開來，所謂“西窗一雨無人見，盡展芭蕉數尺心”。

品鑒范建中的《雨打芭蕉》壺，整件作品化靜為動，生氣勃勃，趣意盎然。遠觀時，盛滿水的芭蕉葉微微卷起，葉脈棱起，雨滴墜作紐，漣漪漾為蓋，葉柄曲成把，正是易安詞云：葉葉心心，舒卷有馀情。近賞時，只覺質感溫潤，入手飽滿，端拿省力。泥色凝重，更有彩砂鋪飾壺嘴，壺把，蓋鈕，視覺上很是享受這種色彩歸一，行云流水，一氣呵成之暢。

再品，這時候再說芭蕉是怯，倒不如說是容。載雨水之重量，卻波瀾不驚，默默盛來。心有容，壺有容，芭蕉有容。三者合一，體現的是造意者的氣度非凡。范建中的《雨打芭蕉》,完美地詮釋了雨打芭蕉的意境深遠，以及不經意間揉于壺中的細膩和氣度，亦是范建中隨性徜徉的靈感。

遨游在紫砂藝術的海洋里的范建中，秉承范家先輩孜孜探索的精神和紫砂前輩循循善誘的教誨。范建中在早年的磨練中，先后涉足光素、花塑、筋瓤貨制作技藝，善于運用紫砂五色土的色彩，裝飾出鮮艷華美的獨特效果，光素追求圓潤豐腴、方正挺刮；花塑器追求靈動飄逸；筋瓤器追求規制嚴謹。尤以方圓并施的獨特手法形成個人風格。1994年，他創建了 "耕陶軒"工作室，全身心地投入紫砂壺藝創作。

紫砂藝術注重采用傳統素材與傳統工藝作為自己創作題材與造型設計的藍本。當代紫砂藝術的繁榮離不開創新。既要繼承傳統特色，又要吸收新的理念。范建中二十年來的壺藝作品，其中，"雨打芭蕉"、"海之戀"、"騰飛"、 "千禧提梁"等作品，蘊涵著骨肉的停勻，展現出空間的張力，顯示著美學的魅力； "穿越時空"、"天際"、"古韻"、"福在眼前"、"天外天"等作品，則充分體現出巧形、巧色、巧工和鮮活靈動、惟妙惟肖、形神兼備的藝術效果。

從范建中紫砂壺藝作品的典雅形態中，可以讓人欣賞到他雅俗共賞的審美理念，展示出他紫砂藝術的天賦，顯現出他認真細膩的治藝精神和嫻熟的制作技藝。作品多次獲獎，《騰飛壺》、《六方竹趣壺》、《東坡提梁壺》分別獲第六、七、八屆中國工藝美術精品博覽會金獎，并被國內外多家刊物刊載等，贏得海內外人士青睞，尤其深得港、澳、臺及東南亞酷愛紫砂藝術者、收藏界的肯定和推崇。